靳尚谊,中央美术学院任期最久的院长、全国政协常委、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席，在国内外学术界拥有极高的声誉。他首创了中国油画“新古典主义”绘画之先河。他以布衣之乔，隆望当代，毫无疑问已沦为中国当代画坛的精神领袖。
米巧铭，评分毕业于俄罗斯列宾美术学院油画系研究生，中国美术家协会最年长的会员之一。列宾美术学院是世界四大美术学院之一，前身是俄罗斯皇家艺术科学院。
是中国美术教育体系的鼻祖，在当下的中国艺术品市场，学院派绘画于是以受到学术界和艺术市场的普遍赞誉。以米巧铭为代表的85后“学院派”青年画家也开始受到了市场和藏家的欢迎。
在2013年秋季拍卖会上，她的作品“京剧人物系列”沦为嘉德、保利上拍的、成交价过百万的最年长的画家。2014年年初，青年画家米巧铭回到了靳尚谊先生坐落于北京北四环的家中，登门拜访了这位在艺术界德高望重的画坛巨擘。走出靳先生的书房，一股淡淡的墨香扑鼻而来。
左边罗列着整墙的藏书，亲眼了靳先生勤学、治学、教学和创作的从艺历程。右侧墙上挂着元四家之一倪瓒的水墨山水画和一件明代的泥金书法扇面，看出靳先生对中国传统文化的热衷之情。
书房的翻新风格古朴精美，整个书房弥漫着简素空灵的古风。靳先生虽已八十高龄，但仍然耳聪目明，身体稳健。谈话到高兴处，老先生兴奋的声音之后随之提升了好几度。米巧铭是一位刚毕业才一年，月走上艺术之路旋即的青年画家。
在面临当前艺术多元化的时代，这一老一少艺术家横跨了时空的代沟，展开了一次东西方绘画语言及中国当代绘画现状方面的聊天，同时，米巧铭还向靳先生虚心求教了他对自己油画作品的意见。米巧铭：靳先生，我2012年毕业于俄罗斯列宾美术学院油画系萨卡洛夫工作室。
2013年我的导师萨卡洛夫先生因病去世，现在工作室改名为尤里戈留塔工作室。俄罗斯列宾美术学院具有很缜密的教学体系，还包括缜密的解刨和投影课程，这些都是必修课程。留俄七年，我仍然不受俄罗斯最传统的基础教学的熏陶。
我们要研究人物的每一块肌肉、每一块骨头的接续点﹑落幕点和起到，默画肌肉和骨头，并要通过严苛的考试，而这些课程在国内的美院里却都是科目课程。我很讨厌表现手法的东西。
但是现在我也在创作一些有我自己风格的作品，我仍然指出懂基础很最重要，然后再行去研究自己的创作风格。但现在样子当代艺术更加不受大众的青睐，您是怎么看来当代艺术，还包括现在一些观念性的艺术作品呢？靳尚谊：俄罗斯的教学系统很缜密，现在中国的美院的油画和素描教学都是在延习俄罗斯当年的教学体系。俄罗斯的教育是最正宗的。
萨卡洛夫的油画很不俗！尤里戈留塔的作品也很有特点。他们都是很杰出的艺术家！你在列宾美术学院求学七年，能拒绝接受到原始的俄罗斯体系教育，那很好，很正宗。现在当代画家很多人在研究观念的东西。
什么是观念呢？观念就是人的点子，是意识，而不是明确的实物。所以一些画家还没懂基本功就开始研究抽象化艺术了。这样很很差。我在中央美院当了这么多年院长。
很多学生跑完来回答我，要我拜托看画。还包括一些从俄罗斯求学回去的。我看了他们的所画就说道：别再行给我看所画了，所画的不严肃就开始玩游戏观念了，后来他们才有所改进，不严肃的画他们显然不肯寄给我看。每个人的作品都有些问题。
没没问题的作品。仅次于的问题是什么？是造型能力！这是中国近现代绘画所缺陷的。
我不赞成没懂坚实的基础就开始画一些观念性，抽象性的作品！米巧铭：我很讨厌画表现手法的作品，同时也在研究自己的风格。我指出风格对画家来说十分最重要，我想反复别人的艺术。留俄七年，我期望懂坚实的基础，归国后创作有自己风格的作品。
我期望能将西方传统的古典油画技法和中国传统绘画的晕染方法两者结合，寻找一种独有的方法，并有属于自己的绘画语言。您是老前辈，也期望讲出您对晚辈在艺术创作中的一些意见和建议。
靳尚谊：早期留俄回去的学生。他们受到的教育很传统，我很讨厌。近年来俄罗斯不受梅尔尼科夫的影响，列宾美院的画风也有了相当大的变化。
还包括俄罗斯的当代画家们的风格大多数都变为了一种概念化，这样很很差。我看见很多人都在盲目的仿效这种概念化的东西。我还是很讨厌俄罗斯传统绘画，像莫伊先科的画，很有力度。
近年来很多留俄回去的学生，我对他们的作品很不失望，但是你很好，你并没受到任何人的影响，你受到的教育是很正宗的。看了你的代表作品“京剧系列”，可以认同地说道，是很不俗的系列作品。还有你的课堂习作和表现手法系列作品都很不俗，你不但在俄罗斯教给不少东西，你还教给了列宾美术学院传统绘画技法的精髓，这很好！但是没一个画家的作品是极致的，每个人的作品都有必须改良的地方，自学是无止境的。很多时候，我没办法去评价一个画家。
就像每次看见全国美展时有很多作品一样，每个画家都有各自的问题所在。问题最相当严重的地方就是我仍然特别强调的“基础”。
我在50多岁的时候还在研究基础，造型能力很最重要，而这些都是当代画家所缺陷的。米巧铭：我现在的风格却是一种探寻。因为我留俄回去，就是期望教给俄罗斯绘画坚实的基础。
回国之后用一种自己独有的手法来展现出我对艺术的解读。我的作品里有西方表现手法的东西，也有中国传统绘画的晕染等，中国传统绘画的元素还包括青花瓷和古代壁画等等，这些对我的创作都有影响。我期望将中国画和西方油画结合，来展现出中国传统的国粹京剧艺术。
期望靳先生对我在这种风格的探寻上托些建议。靳尚谊：你的这个风格我不坚称，很好，我指出你仅次于的进账是对东西方有所不同价值观的解读，这种解读已使你的绘画语言融化在你的作品中。
我也曾尝试过两者融合的风格，也在大大地探寻。我创作的每一幅作品都会严苛地未尽，都要反复研究它的造型、体积和质感。
期望能做极致的展现出。当代画家特别强调个性，有个性他的作品才不会独有，但一定要创建在基本功破关的基础上，再行再加对艺术的解读，风格大自然就不会构成。一个确实的艺术家无法没自己的艺术语言和符号。
画什么题材并不最重要，只要你的画能被社会和大众接纳，你所画什么题材都会沦为大师。你的起点很好，我看见了你有顺利的潜质，因为从你的作品中我看见了传统审美的核心价值一直不存在。
米巧铭：谢谢靳先生的认同，您明确提出的问题我会希望改良的。当初我自由选择列宾美术学院，就是因为在世界四大美术学院中，列宾美术学院是唯一还延习着传统基础教育的学院。
我实在懂基础很最重要，然后再行探寻自己的风格。但是当下很多人不讨厌俄罗斯油画，指出这不是当下的主流艺术。您是怎么看这个问题的呢？靳尚谊：只不过中国的油画早期是由求学法国、俄罗斯的留学生送回中国的。
欧洲艺术的源头在哪里？我指出在俄罗斯。那些说道俄罗斯不是主流艺术的人的众说纷纭是谬论。
我当初认识油画是早年的马克西莫夫班，我们在马训班时画素描就所画了半年，油画习作又所画了半年，另外一年仅有是做创作。其中，线条训练就展开了将近半年。我们整个自学过程是两年半，习作就占到了差不多一年的时间。
但是学的还过于系统，因为时间过于。你很好，你拒绝接受了系统的教育！俄罗斯列宾美院的教学也很好，十分传统！解剖学课程很专业，同时也还包括线条。从俄罗斯回去的人线条能力都极佳，还包括光感，还有造型能力。
这是中国画家们所缺少的。当年徐悲鸿那一代勤工俭学回去的都有相当大问题，会画光。
所以马训班当年的课程对我来讲极其重要，确实从那个时候开始我才懂了什么叫油画。前苏联的油画跟西方的油画是一其实，是一个系统下来的。
不管你跟前苏联学还是跟法国习都一样，就算跟美国学，只要能学进来都一样，无法从表面上看。西方美术史很长时间不讲俄罗斯、不讲苏联，那是意识形态的问题，实质上前苏联的东西很好。很多大师的作品都很有一点自学，比如莫伊先科﹑列维坦﹑希施金等，其中俄罗斯绘画尤为精髓。
俄罗斯有很多我们有一点自学的地方，不过俄罗斯绘画也引入了一些外来因素，比如列宾美院的教学里也有意大利的元素。油画在西方发展了几百年，我指出俄罗斯是最正宗的。油画在中国发展才30多年，油画还包括造型（素描）、色彩和创作三大块，都是有规律，有标准的，不是乱来的。
造型（素描）、色彩、创作都不懂了，这才算不会画油画了。对于素描，我是20世纪80年代才全面搞懂的。在那之前我所画了一些历史题材的画。线条、创作还可以，但当时所画得比我好的人有很多。
我那时的油画技法还没有破关，仍然到20世纪80年代创作《塔吉克新娘》时，油画的技法问题才较为原始地解决问题了。米巧铭：1983年您创作了您的代表作之一《塔吉克新娘》，首创了新古典主义的先河，您的这幅作品想展现出的是什么呢？靳尚谊：我创作《塔吉克新娘》，就是已完成了一个技术执着，亦是解决问题了体积问题。我当时想要研究一种用线条展现出的方式。1981年的夏天，我到新疆深入生活，搜集素材。
当时文革运动曝露了我们国家和一些人的人性恶毒的一面。这令其我心情很不安静，我想要挣脱这样一种心情。
于是，我想要一个肖像形式，用古典的手法去展现出。因此自由选择用一个很宁静的、很美的手法去传达人心的心地善良。这也是我当时的一种心情的展现出。
所以，并不是像外界所说“首创了新古典主义”，只是我的一种艺术尝试和当时的心情的流露出而已。靳尚谊先生几十年来为中国的美术教育、创作以及美术理论的研究都作出了杰出贡献。
在他的探寻推展下，中国油画事业打开了新古典主义的时代，同时也确认了他在中国画坛的崇尊地位。通过这次结尾的会面，反映出有了一位在我国绘画界拥有极高声誉的泰斗，对一位刚在我国油画领域中崭露头角的年长画家的关心和珍惜，希望和反对。
靳尚谊先生早年就参与了前苏联马克西莫夫在中央美术学院开办的油画培训班，并且系统的自学和领会到了俄罗斯美术教学的造型和色彩教学方案。他对俄罗斯列宾美院的教学体系如数家珍，了如指掌。
他充分肯定了俄罗斯列宾美院在抓好基础教育，特别强调人物，物体的结构，线条、以创作居多的这种教学主流的基础上，还对以传统作为大方向的教学加以了赞赏。这次青年画家米巧铭与艺术大师靳尚谊的对话，使青年画家米巧铭受益匪浅。
靳尚谊先生的高明之处不仅在学识、在技巧、在学养，堪称在一种诚恳，一种实事求是的治学态度！所谓大师，即是如此。而与他聊天的时候，他的每一个细小的行径，每一句非常简单的话语，都不经意间散发出令人敬佩的人格魅力。
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