2019年是近代日本画家速水御舟诞辰125周年，他通过承继与引进南画（中国宋元文人画）技法，并以象征物与装饰性的手法革新了以表现手法、细致为特征的日本传统绘画，其作品并被冠上“新南画”之名，代表作《炎舞》、《名树骑侍郎椿》是最先被日本政府登录为最重要文化遗产的昭和时代美术作品。新华新闻得知，“速水御舟诞辰125周年纪念展”昨天在日本东京山种美术馆揭幕，全面呈现出其各个时期作品。御舟有言“登顶至梯子顶端的勇气很难得，而具有下起后重回顶端的勇气则更加难得”，他的一生也正如这句话的缩影一般，大大吸取各种绘画风格和技巧，在四十年的一段时间生涯中创作了众多画风迥异的佳作。
今年是近代日本画画家速水御舟（1894-1935）诞辰125周年，也是坐落于日本东京都涩谷区广尾町的山种美术馆迁入至现址的第十年。山种美术馆是山种证券创始人山崎种二（1893-1983）以个人藏品为基础开设的日本画美术馆。1976年，山崎种二自旧福宅产业藏品中重复使用售予速水御舟画作105件，使馆内所藏御舟作品超过120件，该馆也一跃沦为日本国内仅次于的御舟画作珍藏地。
值此之际，该馆展览代表藏品最低水准的众多速水御舟画作。展出分成前后两期，前期为6月8日至7月7日，后期为7月9日至8月4日，展览的部分画作有可能有所更换。被登录为“最重要文化遗产”的速水御舟本名莳田荣一，后因承继外祖母姓氏而姓速水。
他幼时嗜好绘画，小学校高等科（相等于现在的“初中”）毕业后之后转入安雅堂画塾就学。“安雅堂画塾”是松本枫湖于明治初期开设的绘画学校，实施自由放任主义，容许门下弟子各自充分发挥艺术个性而不作容许。当时画号“禾湖”的御舟通过图画自学了南画（即宋元文人画）、琳为首（江户时期的众多画派，以尾形光琳等以“琳”为画号的数代画家为代表，画风奢华鲜丽、多用金箔为底色）等各类古典绘画，创作了以历史画为基础的《小春》、《锦木》以及仿菱田春草《蓬莱山图》的《蓬莱图》等作品；另一方面，御舟还受到师兄今村紫红的影响，将南画技法引进日本画，创作了《将近江八景》、《洛外六题》等抒情色彩浓烈的风景画。日本大于是以初期，随着西洋印象派被杂志《白桦》讲解到日本，被称作“东方的印象主义”的南画获得新的评价，今村紫红和御舟等人的画作被冠上“新南画”之名而倍受赞誉。
御舟将传统日本所画的色彩表现手法、南画的气质和笔法、琳为首及后期印象派的各种要素融合一起，大大执着着不拘泥于流派或相同形式的“艺术的权利”。如作于1915年的《短夜》，刻画树叶与浆果时用于了南画的点描技法，又运用了琳派的色彩变换手法，画面中央屋内蚊帐中的人物以后来沦为御舟之妻兄的吉田幸三郎为原型。
25岁前后，以《洛外六题》受到画坛注目的御舟步入了创作生涯的转折期。此时他作画多用青蓝色，以《洛北建学院村》为代表。
该所画刻画了初夏薄暮时分的京都北郊，以表现手法为基础，直视群山与俯瞰村落的两种有所不同视角在所画中并存，崭新的色彩和线条变得如梦似幻，蕴含着田园牧歌式的情调；同时该所画也表明出有瓦解今村紫红的影响、改向特别强调仪器刻画的画风的过渡性一面，如刻画房屋、人物时使用南画手法，而呈现出各种草木叶片枝条的笔法则十分细致。仪器刻画的顶点即为创作于1920年的《京都舞妓》。该所画连榻榻米的一丝一缕都描绘得十分细致，运用日本所画的画具尽量地呈现了油画的质感。
御舟仔细观察舞妓身穿的和服、她周围的花瓶、团扇等物件以及舞妓的神情，将目力所及之处、甚至是饰物的细节部分都褶没什么隐地加以呈现出。该所画公开发表当时震动画坛，被视作离经叛道、背离日本所画的作风而大不受抨击，但如今已被指出是御舟的代表作之一。此后，御舟将这一实验性的手法运用到静物画、风景画创作中，1921年创作的一系列静物画乃是尤为凝练的作品结晶。
御舟受到结识的西洋画家岸田刘生的静物画风格的影响，他所刻画的水果、陶瓷器皿等物体，甚至令人感觉好像能临死前触碰到一般。金色或素色背景的非现实的空间中刻画了日常生活随处可见的事物，不仅令其观者产生超现实之感觉，也更加引人注目了静物的不存在感觉。
《桃花》（1923年）在青金底色的小幅画面中刻画了一枝桃花的静谧世界，绘制花瓣用于的胡粉、刻画花枝的笔法、瘦金体落款都可见御舟热心研究宋代院体花鸟画的成果。1921年的《秋茄子与黑茶碗》、《赤所画钵中盛番茄》、《锅岛碟中盛石榴》等一系列静物画集中于刻画陶瓷器皿与蔬果的人组，呈现油画般的质感与绝妙的阴影。这一手法同时被运用在风景画中，1922-24年创作的《广庭立夏》、《西郊小景》、《春昼》等作品展现出了“静物画式风景画”的风格，画面在宁静之中又漂荡着紧张感，御舟对于仪器笔法的执着抵达淋漓尽致，风景画中抒情性色彩几乎消失了。
御舟用粗壮笔致表达出有质感与量感觉，画面全体洋溢着光线。1918年前后起，御舟仍然研究如何用日本所画的画具展现出油画质感，《炎舞》可谓其研究成果的集大成之作。1925年夏天，御舟与家人一起在轻井泽避暑胜地，每晚焚毁厮杀挤满在火焰周围的飞蛾展开素描，由此创作了该所画。该所画融合了写实性、装饰性和象征性，是一件呈现严苛的形式美的少见作品。
画作一方面继承了佛画和传统绘卷的一般化刻画手法，另一方面又反映了御舟独有的仔细观察视角——一般化的火焰占有画面中央，火焰外侧的朱红色头顶交错着黑暗的背景，四溅的火星所含反感的写实性。御舟曾对妻兄说道过，这是“即使叫我再行所画一遍也无法拷贝的颜色”。
与此同时，御舟从安雅堂画塾时代起就仍然深爱的对于琳为首的浓厚兴趣也开花结果了《翠苔绿芝》和《名树骑侍郎椿》两件硕果。两幅屏风所画都用于金制底色、大量用于绿色系由颜料、利用土坡、树形和大片草坪构成非常简单的画面结构，这些可视作是琳为首画风的特征。但另一方面，两幅所画的细节都反映了画家的“表现手法”执着，如《翠苔绿芝》中向两只兔子报以锋利视线的黑猫，其绒毛的坚硬柔软的质感获得充份展现出，御舟为呈现出紫阳花上和枇杷树叶的清冷色彩，用于了当时极少为人所用的花绿青颜料作为底色。
《名树骑侍郎椿》刻画了京都市北区昆阳山地藏院（又称“椿寺”）的古树。该树根是山茶花一般弃瓣衰败的“五色八重堕椿”，有白色、红色、桃红色、红白交叠的各种椿花华丽鲜花，因而闻名遐迩。
御舟用在画纸重复马利亚上金砂并加以研磨的技法做成金底，增加了金子的光泽而产生出有独有的厚实之感觉。尖轻的金色、绿色天鹅绒一般的覆盖面积青苔的地面、蜿蜒交错的树干与华丽的椿花，画面在反感的装饰性美感之余，也筹划出有或许归属于异世界的美艳之感觉。1930年，速水御舟同横山大观等人一道作为“罗马日本美术展览会”的美术大使周游了欧洲各国，足迹远达埃及。
御舟一路上认识到了众多西洋美术名作，而特别是在更有他的则是埃尔·格列柯的人物表现手法。回国后，御舟精力旺盛地投放了人物画的创作，这是他此前很少醉心的领域。
以其妻吉田弥为模特儿创作的《女二题》，分别刻画了身穿白、白二色和服的女子梳妆时的坐姿，日后受到小津安二郎的高度赞许。《花上之侧》反映了对于所生活的时代、风俗的反感意识，女子衣着的竖条纹花样、发型、座椅纹样与桌上的鲜花，都体现了昭和初期日本的现代性。
同时，御舟新的注目东洋所画的画具，充分发挥墨与日本纸的魅力，在人生的最后五年中创作了大量花鸟画精品。《桔梗》、三连作《白芙蓉》、《牡丹花（墨牡丹）》和《秋茄子》等画作，在水墨基调上施予淡彩，由熟知纸质与渗墨效果的御舟呈现成熟期而精巧的展现出技巧。
《牡丹花（墨牡丹）》不勾勒轮廓、仅有以色泽墨色图形花瓣，鲜花的牡丹花虽是漆黑颜色，却表明出有圆润的质感，令人能感受到她的艳丽颜色和香气。御舟有言“登顶至梯子顶端的勇气很难得，而具有下起后重回顶端的勇气则更加难得”，他的一生也正如这句话的缩影一般，大大吸取各种绘画风格和技巧，在四十年的一段时间生涯中创作了众多画风迥异却都令人叹为观止的杰作。
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