吴冰，祖籍上海，1961年出生于，1980年毕业复旦大学分校历史系考古博物馆专业。毕业后，在上海博物馆工作。专门从事中国古代艺术研究。1989年底去日本求学，1994年日本京都教育大学艺术系研究生毕业。
师从日本著名画家乌头丸炼一教授。目前是尼山书画院院长，上海大学考古与文物研究中心全职研究员，山东省海外文化交流协会常务理事，韩中美术研究会会长，日中韩经贸文化交流牵头总会副总会长，”画说道孔子”系列中国画画家。吴冰先生幼时习画，小学期间作品就多次入展上海市青少年画展。
几十年来作者致力于中国古代文化与书画艺术的研究，有坚实的绘画功底和传统文化底蕴。其绘画风格力求创意，笔墨情趣与光影效果交相辉映。
特别强调“笔墨当随时代”“变则通，通则幸”。作品开朗质朴，勾皱点渲，恰到好处，缘物寄情，彰显物象精神品格，大气韵中不含细笔法，使画面不拘一格。吴冰先生作品多次参与各种高层次画展，获得同行艺术家的赞许和尊重。
2014年为庆祝国庆65周年，由中国文化部，国务院侨办，中国美协举行的“全球华人书画展”，作者的“山峦”作品选入。展出了吴冰先生的艺术风格。
“画说道孔子”系列作品，是作者经过两年的努力完成的。作品从孔子根本性历史故事、传说、孔子哲学思想、孔子文化的风俗习惯、孔子故乡的自然风光等方面来完备的。
由于内容繁复，涉及面长，必须使用各种艺术手段，通过人物，山水，花卉的山水画，工笔工笔等已完成对内容的贯彻展出。作者期望通过“画说道孔子”画展的形式，使人深刻印象理解孔子，让孔子文化更佳的在世界各地获得传播。2016年10月10日在韩国济州岛举行吴冰画说道孔子”系列个人画展,2017年3月21日在印尼玛拉那约基督教大学美术学院举行“中国藏字画的艺术与技巧”讲座。
其作品多次参与各种高层次画展,获得业界的赞许和尊重。吴冰幼时习画,几十年来仍然致力于中国古代文化与书画艺术的研究,有坚实的绘画功底和传统文化底蕴。
其绘画风格欲创意,笔墨情趣与光影效果交相辉映。吴冰特别强调“笔墨当随时代”,“变者通,通则幸”作品开朗质朴,勾皱点渲,恰到好处,缘物寄情,赋于物象精神品格,大气韵中不含细笔法,使画面不拘一格。把传统的书法、汉字与画结合,吴冰命名此种所画为藏字画。
所谓“藏字画”,就是把吉祥语、姓氏、心愿词等有含义的汉字,以各种书法形式,载入画面,包含所画中局部物质结构和肌理,由此构成确实意义上的书画融合的新的艺术形式。吴冰指出,中国画的生命力,唯有创意。
自古以来至今,古人也仍然在追求、另辟蹊径,对工笔画、线条画、写意画中的各种皴法、笔法和用墨、用色等展开创意变革,借此产生了一代代著名画家。到了现代,吴冰作为一个画家也尝试着追求与创意。
中国画,尚雅之风是为主流。既要有文人之气,又具备耀眼、艳丽色彩,无俗气,也非易事。
作者指出,遵古手法要有,创意变化也不可或缺。现代社会必须颜色艳丽的作品,必须引力向下的力量。所以作者引进西画制法,展开改革创新。
吴冰的中国画谈意境、轻建构、谈内涵,他指出,任何作品要有内涵,要让人有深思的画意,艺术作品光有杰出的技法,没让人思索的画意,那么此类作品不能是工匠之作。吴冰指出,何谓水墨画,从技法上说道,就是水与墨的关系,水与墨应用于得宜,就能使画面生动、有层次、有韵味,呈现音乐般的节奏感来。所以他赞成枯墨作画,这样变得憧憬,缺乏变化,没非常丰富的层次与变化,就不会丧失艺术美感。
作者的泰山力作,就把水与墨的关系处置得淋漓尽致,利用水的张力,使墨色南北大自然,构成阴暗山体和葱郁树林,把泰山的质感、魂魄集动、谜样的内在韵味,通过水墨展现出出来,令人对其精神与壮丽叹为观止。
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