2017年12月17日-31日《影像1+2师生作品人组展览·第一回》在四川美术学院新媒体艺术中心举办。中国当代艺术家傅文俊重点展览一组新近创作的数绘摄影作品，与两位在校研究生张玲、吴雨航的作品打开互相对话，以期构建四川美术学院新的教育方式，唤起出有更加多的思想火花。作为“影像1+2”新的教学实验计划的第一次活动，此次展出由四川美术学院新媒体艺术系主办，艺术批评家、四川美术学院教授王林和四川美术学院新媒体艺术系系主任李川教授兼任策展人。艺术家傅文俊从四川美术学院毕业多年后重返学校，参予实行“影像1+2”新的教学实验计划，他回应感触良多。
“三十多年前我从这个学校南北社会，今天又返回了学校。同时我也感到荣幸，自己需要作为这个实验计划第一回的参予艺术家。感激王林教授与李川教授的策展团队为此次展出所做出的希望和代价的辛勤劳动。”展出现场在接到四川美术学院收到的邀后，傅文俊之后投放到打算工作当中，期望自己的展览作品能与两位研究生作品协商统一、互相与众不同。
“以校外成熟期的艺术家造就在读青年学子的方式，打开一种新的相互促进的、具备启发性的艺术对话，并在实践中让学生取得课堂之外的创作理念。”展出上，傅文俊以数绘摄影作品展出居多，同时呈现出一件效果震惊、引人深思的大型影像装置与摄影作品《后工业时代》。这件综合性的艺术创作，运用静态影像、动态影像、现成品、装置等诸多元素，突破多种艺术的边界，服务于艺术思想的传达，通过这种人组形式让观众对“后工业时代”产生主观的、个人化的思维。影像装置与摄影作品《后工业时代》“数绘摄影”是傅文俊近几年对传统摄影艺术的一个突破，他指出“仍然以来人们都能忽视绘画作出很多的尝试与转变，那为什么不容许摄影作出转变呢？”傅文俊将多种绘画元素带入数绘摄影，打破绘画与摄影技法的运用，取得了思想传达的很大自由空间，让摄影作品的思想性更为凸显出来，以反感的视觉张力为观众获取了一种有所不同的理解与另一种观赏的方式、思索的路径。
展出现场此次展览的数绘摄影作品，傅文俊精妙带入中国传统水墨与山水画的特点于其中。在他显然，“这种表现形式我是经过了很长时间的思维最近才开始实行的，其目的是探究中国的传统艺术与西方的摄影技术否需要共生共融，将纯粹的科技产物与感性坚硬的绘画传达带入到一个我指出较为适合的视觉表达中。只不过艺术创作我指出有三个点很最重要，特别是在有一点我们留意和思维：第一，有观点，第二，有点子，第三，有方法，有了这三点就不会伸延出有无穷无尽的艺术思维。
艺术表达尤为最重要的方法就能寻找理论与实践中的依据。对与错、好与怕、变与恒定都非恒定，艺术当然应当享有辽阔的视野，宽阔的胸怀，这也合乎四川美术学院仍然提倡的‘师生公平，权利创作’的宗旨。”展出现场这一展出对艺术家傅文俊而言，是2017年艺术经历的较好收尾。今年，中国美术馆和坐落于西班牙巴塞罗那的欧洲现代艺术博物馆分别针对数绘摄影为他举行了两场个人展出。
此外，他还应邀参予了一系列国际当代艺术大展，其中还包括罗马视觉艺术三年展览、伦敦艺术双年展、首届地中海国际艺术双年展等。未来发展新的一年，傅文俊回应已接到几个将在美洲和欧洲举行的国际展览的邀，另在美国和欧洲的个人展出计划正处于筹划之中。
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