读者提醒：美术馆该做到却没有做位的经典艺术大众传播和教育功能，被商场艺术展出成功接管并整体萎缩。近年来，随着画廊争相开入商场，一些顶级艺术家的特展也一个个会师大商场。2014年的毕加索大展在上海淮海路K11商场顺利举行，100多元的门票早已直扑故宫的票价水平了。因此，2015年秋至2016年春，就将有“米罗生产——梦幻版画体验展览”在静安寺顶级商场芮欧百货公司积极开展。
同时，还不会喷出两个达利大展同场竞争的局面。一个是毕加索大展的主办方，此次他们将把达利特展送来入十分奢华的上海外滩18号；另一个就是当年毕加索展的场地方，这次必要在自家K11场地筹备达利艺术展。
这两个展品规模基本非常的展出，在同一个城市同时积极开展，历史上也不多见。似乎，两个毕加索大展曾多次的合作者，从毕加索大展万人空巷的人气和繁华中进账了热情，以至于不害怕展出爆胎。还有刚刚完结旋即的，上海新天地太平湖边搭棚的不朽的梵高特展，尽管只是影像展览，仍然人气爆棚。
可见，不管我们否不愿，商场艺术展出于是以沦为当代艺术商业化的一种时髦潮流，向我们蜂拥而来。商场艺术展出新模式“艺术展出+大众消费购物中心”，于是以沦为商场展出的一种成熟期模式全面扩展。只不过，这种艺术展出实践中，发展至今天，也有一个较慢实验的过程。从早期的文艺艺术沙龙，到近期的沙龙式小众展出，这些展出作为商场展出的前身，都不出传统美术馆举行。
它们往往自由选择的是公寓式酒店，或一些顶级宾馆、不会所等小众场所，举行一个与这些场所消费者趣味给定的主题艺术展，除了利用这些类似场所原先的消费者资源外，也不会尤其邀跟这些艺术品和场所完全相同品位，并有艺术消费能力和消费动机的客户来参与。“邀”就沦为一种标准，顾及学术和商业双重考量，蓄意构成一种层级式样板，进而让参观者和消费者产生自我符合。
潜入在学术标准下的商业表达意见，要求了这种展出只必须在有商业价值的小众群体中传播和光阴，以取得适当的商业报酬就讫。这种亦商亦文的展出动机有其失望的一面，因此，展出主办者必须花上力气协商好展览艺术家的内心表达意见和观众符合之间的对立，所以，早期的这些展出不免有点微妙和躲躲闪闪。但这种小众沙龙式主题艺术展出，其有效地实践中还是较好地均衡了艺术与商业的关系，取得了不俗的展出和市场效果，为艺术展出南北商场、完全地面对大众获取了有价值的意义考量和运作经验的糅合。
综观近几年风起云涌的商场艺术展出，早已渐渐构成了一个平稳的套路。展出对象或展出主题必需是大众知名度低的艺术家或艺术主题，办展的商业场所，必需是地处市中心或地标性商业场所，公共交通便利、人气比较甜美、商场品位和定位比较给定，是考量的重要依据。除了一些长年在商场经营的画廊（这些画廊往往被市场界定为商业性画廊）之外，商场展出主要以艺术特展形式举办。
因为，高质量的艺术特展更容易引发媒体注目和激动，再行再加媒体的给力传播，又能较慢在大众中构成热门话题和热岛效应，这基本是商业展出顺利的唯一运作路径。但是，商场艺术展必然还是姓商，我们并不猜测商场投出的“扶植艺术、艺术人文关怀”等标签性口号，但商业表达意见仍然是其办展的核心表达意见。因此，如何把商场原先的客户资源和业态资源与艺术特展构成内在棚顶，产生互相推展的合力，是商场展出设计时首要考虑到的因素。如2010年年底开业的上海大悦城艺术展出与其小甜美路线给定。
最顺利的当数每年在场的几米展览，2011年的“极致小世界”、2012年“几米星空展览”、2013年“几米角落展览”，四年的坚决，大悦城依赖几米展的艺术符号，增强了其时尚小甜美的商场定位和符号理解，取得这个消费群体的高度尊重。还比如，“金桥国际则利用艺术装置将商区打导致森系风格。商场在中心花园广场造起一座6米低的景观凉亭，用须任何培育基质的气生类植物老人需交配而出，构成一个无根的森林景色”，正是这个尤其的艺术展，才让人们告诉了金桥国际。而2014年举行毕加索大展之前的K11，意味著不是人气最旺和业态最差的商场，而毕加索大展之后的K11，早已是知名度最低、人气满座、消费水平很高的商业中心了，真为堪称一夜暴得大名。
只有艺术展出才能较慢提高商场的消费品位和档次，并使这种效应大大缩放和伸延。艺术与商业的妥协商场艺术大展，只不过是商业空间内容的局部侵吞和移位，当物理空间成功植入艺术展出内容，不但必要转变了消费者的消费感官体验模式，也重组了消费者的消费预期、消费结构和消费动机。进而通过艺术消费的插手，重塑人、物、空间的类似时空关系。
因为，艺术展览会使烧结的商场空间模式调整为星型的动态模式，构成类似的消费观赏路径，无论消费者是出于哪一种目的走出这个商场，客观上不会让艺术消费和其他消费构成对话。虽然，有的消费者不会随便一瞥，或边走边看，但正是这种互相边界在消费者随性的步伐中位移，关系的不平稳反而造成了观看者的精彩和随便。而这种精彩公平的观赏交流姿态，不但反映了当代人的价值表达意见，也成功消除了传统美术馆中，由时间、科学知识、历史和人为可谓的距离感，把艺术观赏推上一种娱乐境界，已完成了艺术与商业的妥协，也朴实是艺术民主的新构建方式。
虽然，这种娱乐大众，过分表面的大众派对，减少了艺术的层级，丧失了人们面临艺术时应维持的敬畏感和冥想态度等，让我们略为有反感。但shoppingmall更为齐全的功能，极具时代性的营销，让消费者吃喝玩乐购的同时，还能获得精神上的享用。
事实上，把艺术展出有机嵌进商场消费产业链，不但能减少消费者与商场的接合度和美誉度，而且消费者数量就成倍量递减，这种十分有效地的商业动员能力和挤满能力，不正是我们十分期望的大众艺术启蒙运动的有效途径？而这样的大众启蒙运动效果回报率，也不足以可抵销我们的些许反感。虽然我们得否认，绝大部分商场在艺术展出的空间决定、技术、服务水准上是不高的。
即使是震撼上海滩的毕加索大展，K11的展出场地也不存在空间狭小、展出场地高度过于、灯光不专业、出口和进口狭小等诸多专业问题，这些问题充份暴露出相对于专业美术馆，商场艺术展出的专业弱势。但不可否认商场艺术展出，作为一种当代艺术商业化的成功实践，从气势和大众影响力上，早已展现打破美术馆的趋势。作为大众艺术启蒙运动的有效途径，我们真为不用轻率这种展出的专业性。作为对专业美术馆展出的有效地补足，商场的艺术展出，虽然有媚俗之斥，但吸附在商业利益执着上的显性目的，还是归属于大众启蒙运动。
事实上，当今商场艺术展出早已与专业美术馆构成分庭抗礼之状。美术馆该做到却没有做位的经典艺术大众传播和教育功能，被商场艺术展出成功接管并整体萎缩。
火热的商场艺术展出，进而反过来倒逼我们的国家级、省市级等诸多矮小上的专业美术馆，在当今互联网和后现代条件下，该如何变革和转型？原本专业美术馆应当以更加专业更高质量的展出，更有专业观众，与商场艺术展出构成错位竞争和有序。可我们绝大部分美术馆，至今没自身的学术定位和艺术风格定位，没独立国家、权威、专业的艺委会，更加没构成自身的办馆战略，也没有构成平稳、合理的财务来源。
因此，我们就不会常常看见不伦不类的双年展，或者就是打一枪换一个地方的间歇性办展方式。甚至，有的所谓高级别的专业美术馆，官气十足，管理者个人意志骄横，美术馆沦落少数人的专业工具，显然没公共机构的公共性和公正性可言。一个价值观碎裂的美术馆，是无法专业一起的。
所以，与其面临这些所谓的“专业性”，我们宁可呼唤接地气、给大众带给快乐的商场艺术展。因为，正是专业美术馆的广泛缺位，才建构了商场艺术大展更好更加辽阔的市场机会。
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