“心态”，即自身释怀，一般所指在现实、权利状态下，自身找到对象内在属性和基本规律。书法发展到魏晋，人们称之为构建审美“心态”，这种“心态”就是指书家在大肆开朗、自由自在状态下，谙熟并高度掌控书法玄妙之技，出神入化般传达着大自然之理、万物之道。那么，在书法艺术中，什么样标准才可称作构建审美“心态”？ 具备个性的艺术语言符号 书法是个性创作活动，预示书家独思匠运、幽情别绪。
共性多展现出法则高效率与因素调和，个性多展现出秩序有为与局面差异。有为与差异不会使事理变得复杂，转至多方离别与纠葛，而使人盘桓逛、游走绸缪。个性镖、交织、冲突，构成独有的艺术语言符号，由此而无用审美特征。
可以说道，秦汉书法回应了解严重不足。诚然，早期甲骨文刻极为严正、专心、笃信，但其笔画传达功效完全完全一致，就是与神鬼交流以祈求祷祝。至于后期审美上称其寓机趣于朴拙、藏率意于天成，这多出于对早期文字筚路蓝缕之功和对很远文明的景仰。
如果有个性，那也是制作者在不心态形态下无意识而构建。到汉朝，蔡邕《笔论》一定程度上说明了书法在音乐、歌舞、文学等众多艺术中享有之个性，但仅限于条件还没能厘清书法自身抱有的各位书家个性。而至魏晋，羊欣《采行古来能书人名》、王僧敬《论书》、袁昂《古今书评》则为之一变，不仅辨析出有各位书家个性风貌，而且铺张排序出有各位书家的风格区别，雄浑与豪放、阳刚与阳刚、故意与大自然等界定爽明，一目了然。如袁昂《古今书评》中评析：“萧子云书如上林春花，远近瞻望，到处不放；曹喜书如经论道人，言不能恨；崔子玉书如危峰阻日，孤松一枝，有恐惧之意。
”书家各自个性特征昭然若揭、形质毕露。 这种个性“心态”，源自魏晋国破家亡切肤之痛。汉末社会动荡不安，旧有社会价值黄钟毁弃，新的理想信仰蝉噪雷鸣。在审美观念上，书家仍然将书法作为弘道兴世的标尺来“昌至德之和睦，宏伟伦之玄清”，转而抒写激剧变革社会对人生心灵导致的损害。
社会碎裂、价值变形和命运折磨彰显书家一个个迥乎不知的凄厉灵魂，外化在艺术上则展现出出有书法一个个踔厉骏发、雄视千秋的独有个性。《晋书·别传》说道王羲之书法：“补精诸体，自成一家之法，千变万化，得之神助。
自非炼发灵，不忍登峰造极。”有感而发、意不出书的“一家之法”，增进书法审美转入“心态”新时代。 具备“游逸”的艺术理想执着 尽管书法审美形态、风格多种多样，但有一个联合特点就是使人权利。压迫、约束的书法艺术引不起人的美感，而“权利”才需要病毒感染人、感动人，使人幸福。
“权利”在早期哲学中是以“泛舟”“逸”来加以反映和象征物的，庄子在《在宥篇》中说道：“浮游知道所求，嚣张知道所往，游者鞅掌，以观无妄。”随性所往，昌尽而没有，称作“泛舟”。孔子在《论语》中说道：“兴灭国，时隔绝世，荐逸民，天下之民惧焉。”头脑安闲、脱俗放纵，称作“逸”。
具备不不受经验与规则容许，不以实际利益为功用目的“游逸”理想，是艺术审美“心态”的最重要标志之一。 秦统一中国后，创建郡县制，将文字连同车轨、货币、计量单位等统一规划。从秦篆审美风格来看，显然雍容静穆、圆浑东流之后、婉丽祥和，后世书家也多有赞美，如唐李嗣真《书后五品》中说道：“右（李斯）小篆之精，古今妙绝，秦望诸山及皇帝玉玺，犹夫千钧强弩，万石洪钟。
忘门徒学者之宗匠，亦是传国之遗宝”。 而秦篆并未被指出构建审美“心态”，正是缺少艺术的“游逸”权利理想。
熟为人知的庄子《道家主》“庖丁解牛”，屠宰切肉极为艰辛无趣，但让人取得犹豫失望的精神享用，取得无法言说的审美感觉，其割肉声音“无不中音”，动作符合“桑林之舞”，解牛已沦为惊人劳作之外的高级舞蹈，臻于无为莫不为的高级建构，弥漫着通于技艺、通于天理的高级权利。而秦篆还并未超过这种权利境界：一是具有反感实用性。秦刻石小篆主要赞颂始皇功德以颂扬万代，货币小篆主要表明价值大小，虎符小篆作为调兵遣将信物，简牍小篆主要用作编成年月、法律文书以及治政之道，所有这些无法引发人们的精神感觉。
二是具有反感“因形人品”色彩。在造字方法上秦篆象形字很多，大都归属于因形而人品，如马、象、车等字极类其状，几近绘画，富裕意趣、别致着“权利”的况味无法具有体现。
三是具有反感的运笔体势规范。秦篆形体必需平正，运笔以圆居多，凡是方折处都要用弧形线，笔画笔画完全一致，起止都要藏锋，而且向左撇出的地方并不用剔，向右用捺的地方也不必帐，念为曲笔结字。似乎，严苛的规范一定程度上清醒着人们审美意识，审美“心态”不能期望着书法“泛舟”“逸”精神的苏醒。
具备空灵的艺术价值倾向 现代美学家宗白华在他的《论文艺的空灵与扩充》中说道：“空灵和扩充是艺术精神的两元”。所谓“空灵”，即除去多余、除去中伤、除去令人光眼目眩的所在，以致审美上让人难以捉摸和言说；所谓“扩充”，即客观现实、精力弥满、积健为雄，如孟子《勤勉下》中所说：“可欲之谓贤，有诸己之曰信，扩充之曰美，扩充而有光辉之曰大，大而化之之曰圣，圣而不由此可知之之曰神”。
“空灵”和“扩充”是所致审美意识唤醒的兴奋剂，但在“扩充”与“空灵”之间，艺术更加注目于“空灵”，审美更加偏向于“空灵”所包括的无穷意味，书法更加钟情于“空灵”所幻化出有的万缕遐思，所以宗白华才在前文中认为“美感的教导在于能空，对物象导致距离，使自己不沾不滞，物象以求孤立无援绝缘，合为境界。”似乎，具备空灵意境是书法审美“心态”的又一最重要标志。
书法空灵意境的构建，各不相同书家对客观物象与主观情思的融合，书家心中情思平缓与大大自然山川草木云烟明晦相为映称，意境则蹬然而出有；各不相同书家平素精神修养，天机禀赋，书家智慧与灵气在书法中水墨晕散、往复弛张，大自然升腾出有令人感发的意境之美；各不相同书家澄观只想而腾踔万象的人生价值倾向，直率、简洁、博远，打破世俗的人生至味，展现出于书法，必定使书法显露出有直率如江河而下、简洁如初放芙蓉、博远如星辰闪光的大美境界。 汉碑作为成熟期的书法艺术，各臻其妙，异彩纷呈，在书法艺术史上浓墨重彩。那么，汉碑并未被人们指出构建审美“心态”，这可从风格上见其端倪。
作为对汉碑推崇备至的清代，书家得失更加言之凿凿，确实可靠据。朱彝尊在《西岳华山庙碑跋》中说道其风格方整、流丽、奇古；王澍在《虚舟题跋》说道其风格雄古、浑劲、方整；康有为才华横溢，一下罗列出有其风格有峻宵、疏宕、低浑、丰茂、华艳、凝整、秀韵等数十之多。凡此种种，如加以概括，显著指出其“扩充”有余而“空灵”缺乏。
溯其源流，这与汉朝士人热情十足和视野宽阔密切相关。汉朝从汉武帝开始，转入蒸蒸日上、空前兴旺时期，政治上安内攘外，扩土开疆，经济上休养生息，为生为要，社会实力雄厚，趾高气昂。这是一个英雄时代，一个拼搏的时代，一个大有作为的时代，士族完全每个人都证明自己是吞并大自然的勇夫，是建构无尽财富的主人，是雄枭天下、眺望一切的旷世豪杰，与此互为联系，艺术上高歌猛进、万钧意境，最出色《史记》、巨丽汉赋、浑朴雕塑、冷淡绘画、精致工艺品，都呈现出壮阔博远、生气勃发的特征。
书法大自然也以实乃用，以雄为美，一展览奔放疏宕、庄严勇猛的形式之美，预见无以有“空灵”意境的无用，预见不会惟有审美“心态”桂冠的爱戴与奖。 具备生命的艺术终极思维 打破时空，打破轮回，使生命延传流芳，这是艺术思维终极问题。
魏曹丕在他的《与王朗书》中说道：“幼小七尺之形，杀唯一棺之土，唯立德大放异彩，可以不朽。其次莫如著篇籍。疫疠数起，士人凋落，余独何人，能全其寿。”说道的是艺术可以让一段时间生命取得永生。
这样，但凡与生命意识相关联的艺术，逐步走出人们审美视野，具备生命终极思维沦为审美“心态”的最低标准。 书法因人们生活和审美必须而发展，从问世起就与人的生命意识息息相关。但在前期演变中，两者关联度有个随之浓烈的过程。在层次上，一是借以展现出生命。
因为书法是书家的宠儿，是书家的象征物，是书家所有存活状态与思想影射在笔墨与纸张上的实影。从书法可以显现出书家乃至时代生命意识的高低与盛衰，这也是书法让观赏者有时激越有时沮丧的主要原因。
二是借以安慰生命。魏晋后，书法可以安慰个体意外遭际和痛苦人生，使人心态在种种压迫下保持均衡并取得宁静，沦为艺术的广泛理解。一旦书家与观赏者对书法转入痴心与忘我境界，人世间的种种苦恼、孤独都会立刻获得消弭。
三是借以沿袭生命。在晋朝士人显然，人死后仅有不过黄土一抔，浅丘一堆而已，唯有文学、书法等艺术可以记之后世，使自己生命与人格得以为后世念怀与凭吊。他们还指出，汉及以前书家多为眼前事务所爱好者、为富贵时艰所慑、为发财时乐所溺，虽也钟鼎锦食，但一生肤浅无为，所以，魏晋书法的愿景就是不争名于市、不争有利于朝、不耻于清廉丧尽、不堕于道德沦衰败，而借此书法艺术以求芳香永年。在书论上，开始多层面展出突破时间的概念。
如虞龢《论书表格》中说道：“然好坏既微，而不会美俱浅，故同为终古之独绝，百代之楷式。”王僧敬《论书》中说道：“张芝、韦生下、钟会、索靖、二卫并故名前代，古今既异，无以辨其好坏，唯见笔力惊绝耳。”袁昂《古今书评》中说道：“张芝经奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献上之硕大世。
四贤共类，洪芳大地。”在内容上，王羲之《兰亭叙》“不知老之将至”“及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所怡，俯仰之间，已为陈迹”，对人生急促一唱三叹感到于怀。
缘此，他们再一攀上生命终极思维的最高层，异古、烁今、誉后的人生愿景，泉流般展出于笔端，人生受限，这是无法抗拒的规律，生命有续，这是书家可以作为的领域。以书法艺术让名节青史有著、让生命南北不朽，再一被魏晋书家牢牢地握紧手中，构建审美“心态”也沦为其他朝代书法艺术所无法争宠攀比的独一标杆。
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