当大家都在注目当下中国美术抨击心理障碍明知，抨击的锋芒日益腐蚀的时候，我们或许忽视了一个现象：那就是当下很多自媒体经常出现了大量的配图文章，它们往往瓦解美术作品本身，寄寓于古今中外经典的理论概念、术语，利用这些概念、术语阐释冗长而困惑的奇思异想。甚至有人专门做到过这样的统计资料，一篇公开发表于某著名微信公众号两千字左右的抨击文章，共计用于中西的、古今的、美学的、画论的词汇两百多个。以笔者观文后浅见，这位作者一定是再行罗列出有这些词汇，经排列组合，做作地套用在这篇文本中，为难挂一漏万。这种现象不是个案，在当下美术批评界具备普遍性。
长期以来，笔者有这样一种感觉：美术抨击缺少文学批评那样一个比较独立国家的理论体系与话语空间，美术抨击要么过分信赖美术作品的图像，要么过分倚赖现有的理论术语，由此导致抨击的主体——美术作品和美术家或许在抨击文本中渐行渐远。美术抨击关键词汇的自由选择决不是非常简单地关上古籍挑选出拿用，更加不是对古籍中涉及词汇做到非常简单的阐述，做作套用在今人的作品中。
什么是批评家？“文人之笔，劝善惩恶”。美术批评家凭借自己可观的文化学养，对形式多样的美术创作展开审美插手与理性辨别。可以说道，抨击的文本不仅是批评家以中立者的角色对作品给与的学术性对此，同时也为观者需要精确识读和喜爱作品关上一幅新的画面。由此，我们想起了关于批评家的两个词汇：权威与担任。
当一个批评家获得了业界的接纳，竖立了自己的学术权威，就意味著他要肩负更好的社会担任。此时美术抨击已不全然是一个“圈子文化”了，它向社会的各个角落伸延。那么，勇于担任是不是就具备了权威？似乎也不是，但勇于担任社会责任一定是批评家的职业底线，是竖立学术权威，更佳地引领、缺失美术创作的先决条件。
因为批评家不仅要做到“美”的“洞见者”，还要做到“小人”的“公诉人”。如果通篇都是溢美之词，即使点出有严重不足与缺点，往往也是避重就轻，隔靴搔痒，这将使抨击南北庸俗化、世俗化，而无法起着引导、修正、评判艺术创作的社会功用。
近些年，很多画家对于批评家的功利之心与厌烦之情完全是矛盾性地不存在。一旁是画家渴求自己被批评家注目，沦为批评家笔下评论的对象；一旁是画家在面临抨击文本时，经常变得无所适从，自言自语质问这是在说道我或是我的作品么？我想要有这样的质问，恰是对批评家紧贴抨击视角的一个提防。面临此状，我们如何构建抨击实践中对作品细节的注目，防止抨击文本的单一性与同一化。
又如何构建从单一作品或集体作品的形式内容向社会化、大众化的时代精神、人文关怀的伸延与引领。似乎，这是很艰难的，这被迫让我们明白，除了抨击对象之外，时代、现象、疑惑这些关键词都是抨击文本无法规避的因素，以及社会、文化、意识形态等问题都是抨击所要注目的主要因素。可以说道美术抨击不是孤立无援的文本，他必须批评家具备灵敏的洞察力和跨文化的学术研究能力，必须通过作品形态投影作品背后的本质，然后再行返回作品本身，深入浅出地说道确切这到底是怎样一件作品。
即使批评家在面临一件肤浅的作品时，也必需要有独特的观点，也要做到明了的评析，唯有如此才能充分发挥美术抨击引导美术创作的学术价值和导向起到。由此，我们应当清晰一点，美术抨击是修正美术创作的一面镜子，也是引导当代美术创作的最重要力量，还是后世研究当代美术的贵重标本。它的问题恨不仅在于自由选择怎样分量的词汇，或是怎样一个文本的逻辑结构那么非常简单。
正如陈振濂所言，“最差的文艺评论是微言大义，从一个明确的作品中引向一个时代的规范或一个时代的指向。”美术抨击必需要合乎民族艺术创作与发展规律，无法为了抨击而抨击，更加无法不受金钱收买“受命”抨击。
批评家要做到时代美术发展的“啄木鸟”，而不是“轿夫”和“吹鼓手”，要把好美术抨击的“方向盘”，对社会和读者负责管理，而某种程度是对美术家本人负责管理。
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